dispositif

(* : nom provisoire… nous serons amenés à réfléchir ensemble à l’appellation la plus pertinente)

Un jeu audiovisuel à taille humaine – Pensé pour tous – Dès 6 ans

Deux premiers rendez-vous ont eu lieu au Cairn, pour des réflexions en petits comités et de grande qualité !

Le projet est maintenant bel et bien lancé dans le concret et l’on attend plus que votre implication pour donner toute son ampleur à cette aventure collective de création !

Venez nous rejoindre pour apporter votre pierre à ce singulier édifice : on se retrouve le 1er Octobre pour la captation des images et des sons qui seront utilisés dans le Dispositif pour nos ciné-concerts vertaco. Et si, d’ici là, vous avez de la matière à nous partager (photo, vidéo et audio), en lien avec le plateau, envoyez la nous à l’adresse dispositif-cc@sz-sz.org !

Le mardi 17 juin, la rencontre s’est portée sur les attentes en terme de films, afin de pouvoir proposer un petit panel varié de supports pour tester le ciné-concert.

  • Quelles thématiques ?
  • Quelles esthétiques ?
  • Quelles dynamiques ? Quels rythmes ?
  • Quelles structures ?

Autant de questions auxquelles nous avons commencé à répondre collectivement, en vue de collecter les images correspondantes, avec pour objectif de pouvoir réaliser des petits courts métrages artistiques qui fassent écho avec le rapport intime qu’on ses habitants avec le territoire de la CCMV.

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Le mardi 27 mai, les échanges, très riches, ont porté sur ce qui symbolise le Vercors, pour les participantes du jour, et sur les mémoires qu’elles ont de ce territoire. Le projet est lancé et l’aventure promet d’être passionnante !

Entre le relief du Vercors et la scène de ciné-concert, plongez dans l’univers des artistes de la Cie SZ, en format miniature mais toujours avec du bon son ! Un rendu proche du live à l’image des habitants du Vercors.

Ludique, poétique et délicat, la musique live mélange sons instrumentaux, de synthèse, collectes de mots, sons enregistrés ou générés par des objets issus du plateau. L’objectif est de jouer en direct sur des images projetées provenant également des archives publiques ou personnelles du territoire.

Nous formons un groupe autour d’une unique surface, aux facettes plurielles et de la taille d’un grand flipper. Nous y trouvons des synthétiseurs, des boîtes à rythmes, des micros pour amplifier en direct le son d’objets sonores ou de la voix, divers boutons pour modifier ces sons, en activer d’autres, les mettre en boucle… Les instruments du live sont présents sur cette surface plane perpendiculaire à une toile de projection où apparaissent les images. Ces instruments sont choisis par rapport à leur place dans la composition d’une musique (basse, batterie, harmonie, textures, bruitages) et à leur résonance sur le territoire.

L’utilisation : ll y a des règles du jeu à suivre (par exemple : se positionner devant une couleur, chacun son tour faire découvrir l’instrument placé sur la couleur, puis faire sonner ensemble deux couleurs différentes, etc..). Il y a différentes manières de découvrir le ciné-concert au travers de cette maquette en utilisant l’idée du jeu de société (utilisation de cartes, de dés à lancer, de roue de loterie). Il y a un temps d’appropriation des instruments (Quel est le son généré par chaque objet ? Comment le son est-il transformé ?)

La présence d’un médiateur est nécessaire et permet de raconter l’histoire de cette maquette, de sensibiliser à cette forme, ainsi qu’au ciné-concert. La création d’un réseau de médiateurs participe à la transmission autour de ce projet.

En amont, pour que la maquette soit représentative du territoire, les habitants du territoire du Vercors sont invités à participer à chaque étape de la création (proposition du contenu sonore et visuel, esthétique, fabrication des pièces…).

La collecte sur le plateau correspond aux images (archives publiques et personnelles), histoires et sons fabriqués par et pour les habitants du Vercors. Partager intime, quotidien, mots, représentations, visions…

Durant les étapes de création, il y aura la part belle à la spontanéité des habitants dans leur proposition (partage de vidéos, photos, connaissances d’artistes).

Destinée à six personnes, on peut imaginer deux versions d’utilisation

↪ VERSION COURTE (à définir) (10-15’) : temps de découverte et d’expérimentation libre, guidé par des règles concernant le fonctionnement (sous l’oeil d’un médiateur).

↪ VERSION LONGUE (à définir) (¾h-1h) : jeu complet, avec un médiateur qui explique les règles (Avec par exemple : 4 étapes et une série de consignes correspondantes.) pour s’initier au ciné-concert.

Dans cette version, le jeu se déroule en deux temps : le premier est destiné à la compréhension des étapes d’expérimentation (utilisation maîtrisée chacun de son instrument), avant de pouvoir être en mesure, dans un second temps, de jouer ensemble sur les images.

EXEMPLES DE CONSIGNES :
découvrir les images choisir son film découper le film en séquence découvrir le son des instruments jeux à deux puis à trois puis tutti associer des instruments aux séquences du film distinguer musique d’ambiance et mickeymousing
Dans l’esprit du jeu de société, les consignes pourront être données par :
des cartes à tirer une roue à lancer des dés spéciaux ou toute idée issue des rencontres…

La réalisation de ce jeu se concrétise sur le territoire lors de trois semaines de présence de l’équipe artistique, réparties sur lannée 2025 et avec chacune sa thématique :

  • travail audiovisuel (sélection, transformation…) ;
  • travail autour de la jouabilité (règles, ustensiles de jeu…) ;
  • travail plastique de la maquette (esthétique et structure).

En ce qui concerne la dernière session, l’équipe artistique sera rejointe par une plasticien.ne/scénographe. Pour les deux premières, les deux musiciens seront autonomes dans leur expertise. En soutien, l’équipe est aussi appuyée par un ingénieur électronicien spécialisé dans les interfaces de médiation artistique.

Des rendez-vous sont proposés aux habitants du territoire lors de cette année 2.

Lors de ces rencontres, l’habitant est sollicité pour participer à la démarche artistique, en temps que contributeur, autant par son apport de matériau sonore ou en image que par son regard, son analyse, sa connaissance du territoire, sa manière de se le représenter et de la vivre, ses témoignages… bref, toute la complicité qu’il souhaitera y mettre.

(1er semestre 2026)

Début 2026, une fois testée avec un premier public puis les dernières modifications faites, il sera temps de mettre en œuvre l’itinérance de cette installation / jeu sur la CCMV.

En effet, objet de rencontre entre le territoire, ceux qui l’habitent et la Cie SZ, le projet a pour second objectif de permettre à un maximum de personnes du Vercors de pouvoir expérimenter le rôle de musicien de ciné-concert, de manière ludique et accompagnée, tout en se basant sur des personnes relais de la communauté de communes afin de permettre cette expérience indépendamment des présences des artistes de la Cie sur les lieux.

Il s’agit de constituer une liste des structures intéressées à accueillir l’installation dans le courant de cette 3ème année de résidence. Pour chacune d’elles, il est nécessaire de déterminer a minima une personne référente qui pourra mettre en marche la machine une fois installée à domicile et assurer la médiation avec les groupes amenés à l’utiliser.

Au début de l’année, une formation d’une demi-journée sera proposée à l’ensemble de ces relais de médiation, pour qu’ils puissent, d’une part, expérimenter eux-mêmes un atelier de jeu ciné-concertant et, d’autre part, apprendre les quelques éléments à savoir pour pouvoir animer un tel jeu, en autonomie. Ce sera l’occasion aussi de décider ensemble du planning de présence de l’objet dans les différentes structures, selon les perspectives et les contraintes de chacune, à moins que ça n’ait été anticipé.

Pour assurer la migration de l’appareil et son installation aux différentes étapes, nous aurons besoin d’une personne locale et formée en amont. Mathieu Léonard, musicien, DUMIste, chef de chœur et initié à nos modes d’intervention en EAC, est partant pour endosser ce rôle. Il est l’allié idéal pour pouvoir intervenir tant en cas de souci de fonctionnement que pour des conseils quant-à son utilisation.

En plus du temps commun aux différents médiateurs, il recevra un complément de formation, notamment sur les aspects les plus techniques (et qui devront être transparents pour les autres utilisateurs). Il est également prévu qu’il soit invité aux différentes étapes de la phase de réalisation, dès l’année 2.

↪ Une fois la résidence achevée, le jeu pourra bien évidemment continuer d’être utilisé dans la communauté de communes et même au delà dans le massif vertacomicorien, avec les mêmes usages : installations en résidence, utilisation ponctuelle lors d’événements festifs ou prestations spectaculaires avec ouverture à la pratique du public. Dans ce cas, les prestations seront payées à la Cie SZ et il conviendra d’établir une convention avec ladite compagnie.

Ouvrir l’itinérance

↪ L’installation pourra aussi étendre son périmètre de rayonnement bien au delà du territoire : en tout lieu intéressé à la fois par ce principe d’atelier semi-autonome de pratique du ciné-concert et par les thématiques du Vercors. Nous pensons notamment aux autres PNR français, aux communes de l’agglomération grenobloise et du département, toute structure travaillant autour d’une thématique qui rentrerait en écho avec l’environnement montagnard et l’attention à un territoire…

Colporter le processus

↪ Ce projet défend une version initiale : fort de l’expérience de cette double création, nous pourrons être amenés à reproduire le processus de collecte – de sons, d’images et de perceptions symboliques et d’usage – en lien avec un nouveau territoire, pour œuvrer à l’élaboration d’une nouvelle maquette. L’installation serait alors un support concret pour permettre à ces habitants de pouvoir découvrir notre proposition et imaginer la manière de la reproduire en un nouvel objet à l’image de leur environnement de vie.

↪ On peut même imaginer constituer progressivement une collection de quelques pièces, comme une collection d’instantanés ciné-concertants, témoignant d’une certaine diversité de territoires, qui auraient rencontré la compagnie.

↪ En ce qui concerne l’utilisation de l’objet pour une forme spectaculaire, nous verrons alors ce qui nous semblera le plus pertinent : en développer une pour chaque situation, chaque territoire, chaque appareil… ou, plus probablement, enrichir notre proposition, au fur et à mesure, d’images et de sons, d’inspirations, d’épisodes… bref des matières artistiques collectées au long cours, lors de nos différentes réalisations.

Artiste touche à tout, autodidacte puis formée au conservatoire de Grenoble en chant et claviers, Flaca Boonse est musicienne, artiste en art sonore et visuel. Elle compose, arrange, écrit et interprète sans limites esthétiques depuis l’âge de 17 ans. Exploratrice numérique, elle fabrique des installations interactives à destination du jeune public depuis 2016. Elle parcourt ainsi les rapports possibles entre les musiques actuelles, l’art performance, l’installation artistique et la scène. Flaca Boonse accompagne tout type de public dès la maternelle et multiplie les formes artistiques pour faire découvrir la création au plus grand nombre. Elle collabore aujourd’hui avec différents artistes (artistes des collectifs Stara Zagora, Eptagon, Les Barbarins Fourchus, Eric Margery, Alexis Moutzouris, Fatimzohra Zemel, Anooradha Rughoonundun, Christelle Méchain, David Meunier, Chloé Laurencin, Isa Rescue, Denis Morin, Johanna Rousseau, Julia Belle, Caroline Garay et Agnes Canova) et a réalisé plus d’une trentaine de créations éphémères et sur mesure auprès du jeune public en partenariat avec La Belle Electrique, La Source, La Bobine, La ville d’Echirolles, la ville d’Ugine, le collectif Stara Zagora, le CHU de Grenoble, Arcan, Le Prunier Sauvage. En 2022, en collaboration avec d’autres artistes, elle est à l’origine de la création du ciné-concert jeune public Jardins Enchantés et de la boum immersive Ola Bonny d’Or pour enfants produite par l’association Mixlab en 2022.

Titulaire depuis 2008 du Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant en milieu scolaire (DUMI), Élie Carton de Grammont n’a de cesse d’explorer les différentes manières d’amener les personnes à la création musicale. Pour ce faire, il utilise autant la voix ou le Beatbox que l’informatique musicale ou l’exploration sonore. Il a d’ailleurs co-dirigé le Phare, un projet où il accompagnait des musiciens amateurs d’origines variées dans des créations de ciné-concerts, sur le fil du répertoire.
Parallèlement à ses activités d’action culturelle, il participe à divers projets artistiques, principalement en tant que musicien. Il affectionne particulièrement mettre sa musique au service du spectacle vivant, que ce soit en composant les bandes son de spectacles jeune public (Cache-Noisette, Quand vient l’hiver…) ou tout public (FilÔMêle, l’œil du scribe, Cie in\out Situ), en improvisant en lien avec des danseurs improvisateurs (Festival des 1001, Cie Sème…) ou en jouant en direct (Nous objets immobiles ; Ouvrir les Trappes, Cie la Guetteuse…), au service de l’image fixe (livres audio du Patrimoine au Sensible)… ou même simplement pour l’écoute (Segment, The Next Tape, Cie Nusa Nusa…).

Expert informatique et électronique

Ingénieur en informatique et électronicien, Fabien Grisard s’est spécialisé il y a une dizaine d’années dans la création d’interfaces innovantes dédiées à la médiation culturelle.

Expert scénographie et décoratrice

Depuis les années 2000, Chloé Laurencin œuvre dans le spectacle vivant avec de nombreuses compagnies de la région grenobloise. Tout d’abord en tant que musicienne, comédienne, puis comme scénographe, constructrice, peintre en décor et graphiste. Depuis 2012, elle s’est spécialisée dans la conception écologique, la construction en bois et matériaux de récupération. Elle a aujourd’hui étendu son activité à l’accompagnement d’auto-constructeurs, en tant qu’architecte d’intérieur et agenceuse. Mais elle prend toujours autant de plaisir à concocter de temps en temps un petit décor fait avec soin pour le spectacle vivant.

Relais local médiation artistique et technique

Après des études très classiques de hautbois au CRR de St Maur des Fossés et au CNSM de Lyon, Mathieu Léonard se perfectionne en pédagogie en obtenant le DUMI pour devenir musicien intervenant en milieu scolaire. Passionné par la voix, il se perfectionne en chant et trouve sa voie en allant à la recherche de celle des autres. Curieux de toutes formes de création artistique, il découvre le travail de la Cie SZ en 2020 et se forme auprès d’elle à la médiation artistique en ciné-concert.

La Cie SZ, plongée dans le ciné-concert depuis plus de 15 ans, et les musicien-nes qui la font vivre ont à cœur de partager leur goût pour ce mélange – ancien et moderne – entre l’image cinématographique et la musique live : d’abord par la diffusion de leurs créations, puis en développant un festival dédié à cette forme, le Tympan dans l’oeil, et enfin en proposant un nombre croissant d’actions d’Éducation Artistique et Culturelle et de formation.

Aujourd’hui, nous souhaitons ouvrir une nouvelle porte et réfléchir à la conception d’un objet ludique permettant d’expérimenter, en semi-autonomie, les joies d’un atelier ciné-concert.

Il s’agira de permettre à six personnes, accompagnées par des règles de jeu simples et didactiques et sous le regard d’éventuels spectateurs, de manipuler des corps sonores, des contrôleurs audio-numériques et des effets de transformation du son afin de mettre en musique un petit film.

Les images proviendront d’un travail de collecte auprès des habitants du territoire et de consultation des fonds disponibles, sélectionnées et montées pour obtenir un film à la fois pertinent pour l’exercice du ciné-concert et inscrit dans le sensible du territoire vertacomicorien.

Il en ira de même pour une partie des sons, dont certains pourront être enregistrés à dessein par les participants aux rencontres dédiées à la conception de l’objet.

En effet, si son utilisation dans différents lieux du territoire est prévue lors de la troisième année de la résidence de la Cie SZ sur le plateau, la deuxième année sera celle de sa mise en œuvre : temps de partage ouverts aux habitants de la CCMV, et trois semaines de résidence artistique ponctuées également de temps d’échanges.

Direction artistique de l’installation

dispositif-cc@sz-sz.org

Élie Carton de Grammont – 06 51 05 56 03

Flaca Boonse – 06 62 36 15 31

Direction artistique de la Cie SZ

Franck et Damien Litzler – production@sz-sz.org

Association STARA ZAGORA – Association Loi 1901 – 34 bis rue Nicolas Chorier – 38000 GRENOBLE
Numéro de déclaration : 0381033437 – SIRET n° 504 743 832 00033 – Code APE : 9001Z
TVA intracommunautaire : 10504743832 – Licences PLATESV-R-2020-008656 / PLATESV-R-2020-008658

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Franck
Litzler

Guitariste de formation, féru de manipulations électroniques et électro-acoustiques, Franck est aussi un ancien professeur des écoles qui oscille inlassablement entre musicien et pédagogue. Cet insatiable touche-à-tout enrichit en permanence son instrumentarium pour offrir une palette sonore toujours plus large (lutherie sauvage, instruments de récupération, détournement d’objets) aux divers publics qu’il forme tout au long de l’année.

Depuis 15 ans, ce bricoleur sonore s’est spécialisé, au sein de sa Cie SZ, dans la pédagogie de la création collective et conduit avec passion des ateliers et des formations autour de la mise en musique de l’image et du jeu live (ciné-concert). Ce musicien éclectique aime à multiplier les projets avec des artistes d’autres disciplines : peinture, arts plastiques, vidéo, cinéma, danse.

Il a enregistré de nombreux albums (solo, SZ, The Next Tape, K-Arp, Big Tata Project, Hyperflu, Segment…), créé 8 ciné-concerts avec différentes formations et donné plus de 800 spectacles en France, en Europe et au-delà.